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徐浡君
云南
徐浡君,现为云南书画院研究员,云南油画学会理事,云南自然与文化保护促进会理事,昆明油画艺术委员会委员,昆明风景画学会常务理事,云南省美术家协会会员,昆明美术家协会会员。

2018 “Reflection与未知”徐浡君版画艺术个展,璞玉文化艺术空间,成都

2018 徐浡君“与颜色有关”个展,1+1 艺术空间,马德里

2016 “花的问候-徐浡君个展”,昆明TCG诺地卡,云南

2016 “一花一世界--徐浡君艺术大展”,山东盛世美术馆,山东

2015 “神州雅韵-徐浡君绝版木刻创作版画展”,以景雅局艺术品交流鉴赏中心,北京

2015 徐浡君作品展, 艺芳香画廊798艺术区,北京

2015 徐浡君作品展,彼岸艺术空间751艺术区,北京


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徐浡君,1964 年生于云南。现居云南,职业艺术家。


人们说艺术是虚构的,其实我们的生活和可见的世界未偿也不是这样,其实我们看到的所谓一样的东西,是被群体教化的结果,这个结果对人类发展有非常积极的一面,但对艺术的促进可能是灾难。我们感觉到的和认知到的那些部分,那是共性的一面,其实作品中隐含着作者对艺术探索了一生的思想走向以及艺术态度和神秘的精神资源来源.动力源泉及隐秘的知识,联合构成起我个人作品的"文化属性"。艺术的错觉或者本身就是生活的错觉,作品的"未知性"才是魅力所在。


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作品赏析


后观念与新表现

文/黄丹麾

(中央美院博士、研究员、教授)


徐浡君是一个修养全面的画家,他在油画、版画两大画种均有独到的斩获,而于油画领域又在风景、花卉上别具一格。

徐浡君的油画作品分为风景、花卉、蝶恋系列以及迷惑系列。他的风景油画来源于写生,但是画家将自然的风景予以主体化、精神化,形成了“人化自然”,原有的物象无论是在造型上还是在色彩上均被“异化”,这种“异形”和“异色”就是改变自然风景的原初特征,充分打上艺术家的主观印记,笔触放松,肌理粗犷,色彩斑斓,给人以悠远的想象空间和浓郁的视觉冲击。

他的花卉依然是将原初的花卉形态、特点予以变形、易色,笔下的花卉都成为艺术家人格的写照与精神的化身,这种主体化与精神化在最大程度上释放人的灵魂,解放人的思想,真正达到“无法而法”、“无意于佳乃佳”的自由艺术境界。

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《K.S.T.No.19 A 唯博邑》绝版木刻 70x70 cm (点击购买)




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《K.S.T reflection 5》 绝版木刻 79x54 cm  (点击购买)




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《K.S.T No.69 大糯黑》绝版木刻 70x70 cm (点击购买)


其用笔颇具国画的写意感,色彩艳而不俗,肌理自然生动,令人回味无穷,艺术家之所以选择花卉题材,有两点考量:其一,以此反抗“题材决定论”,抛弃艺术的功利性、社会化与政治化,以小的题材来强化艺术的本体论色彩,这是对绘画的“纯化”和艺术的“净化”,其实目标愈单纯,理想也就愈专一,这种执着于艺术本体语言的努力,使他的绘画摆脱了世俗的困扰,从而向着更为深邃的方向前行。

其二,花卉自古以来就在中国画中独立成科,画家专注于花卉题材在很大程度上是对中国文化、中国艺术的执著与偏爱,深刻反映出他的东方主义情怀;他的蝶恋系列作品以“蝶恋花”为主题,是对美好爱情的赞美与讴歌。这类作品在造型上仍然采用表现主义手法,色彩丰富浓烈,线性结构与体块结构有机统一,色彩上借鉴了摄影、动画技巧,具有极强的现代性。

他的迷惑系列以浓艳的色彩切割多重空间,抽象的物象与的人体变形表现出都市的怪诞、人的无奈、异化以及对社会的反叛。人在复杂多向、充满各种诱惑的都市空间中无所适从、失去了方向感,从而产生迷惑感,每个人都走进了一个围城和怪圈,希冀冲出重围获得解放,但是事与愿违,冲得越深,陷得越深……同时,用多元的形式构成凸现视觉美感,不同空间的架构与交织象征都市的多维矛盾,多向的空间也给观众提供了多元的欣赏视点,利于最大限度地调动观者的阅读欲望和想象维度。

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《后意念5号A》木绝版油印 86x71 cm  (点击购买)

近两年来,徐浡君除了油画创作之外,还在版画领域进行实验与开拓。他的版画和传统的木刻版、石版、铜版、丝网版、PS版皆不类似,他的版画属于木绝版油印版画,一方面保持了版画的雕刻性、印刷性,另一方面消解了版画的复数性,他的版画借助于油印在很大程度上逼近了油画的特性,也就是说徐浡君将版画和油画两个不同的画种予以了嫁接。

这是一种跨界研究:一方面具有版画独特的印痕,另一方面又将油画特有的光色、肌理引入其中,从而形成了多元的材质秉性和艺术美感。他的版画具有很强的观念性,虽然从表面上看无非就是普通的花卉,其实不然。例如,他将点心和玫瑰并置一处,本身就是一种陌生化的天才构思,许多版画作品的标题名为“后意念”,其深意在于此时的版画创作已进入“不以目测而以神遇” 的境界。

徐浡君的绘画从风格来说属于新表现主义。新表现主义是一个具有当代性的学术范畴,它着力梳理、研究21世纪以来的中西表现主义的最新流变与最新状态,对充满变数与不确定感的中国当下表现主义绘画流派予以反思、分析、判断和定位。新表现主义艺术又是一个风格概念,就是要消解、扬弃中西方表现主义的缺撼与不足,对其风格的长处与优势加以弘扬和发展,进而形成崭新的表现主义风格。

从文化学来看,新表现主义是21世纪以来的一个重要文化现象,它的主要特征表现在中西文化艺术的进一步碰撞、对接与互渗;处在后现代文化、美学背景下的美术与生态、伦理、媒介、信息、市场的最新关系;中华文化的迅速崛起、复兴与经济全球化、政治多极化如何和谐共处?可见,新表现主义不止是一个本体论问题,而实质上涉及到开放、多元的文化问题。

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《蝶恋.系列5》三版 绝版木刻 93x66 cm (点击购买)


徐浡君虽然执着于艺术本体论,但是这不等于说他一向满足于艺术语言本身的挖掘,他在研究艺术的形式语言的同时也时刻关注着艺术的当代性问题。

随着艺术创作的不断延展,他的艺术创作也向后观念转向,21 世纪以来的特殊文化背景使徐浡君的新表现主义艺术无论在内在意蕴还是在形式风格都出现了不同于以往表现主义的新倾向,这种转向主要体现在以下几个方面:

其一,徐浡君的新表现主义由“线性空间”走向了“多元空间”,它不再追求终极关怀、终极思考和线性思维模式,而是关注艺术的当下状态与当下过程,由“远距离”走向了“近视点”,由大题材走向小题材。艺术家往往从当下的生活状态切入,从客观物象和生活的表征折射当代人的内心世界、精神气质与情感走向。也就是说从模仿自然向人化自然挺进,这在他的花卉系列作品中有鲜明的体现。

其二,高科技与信息的爆炸、媒介空间的泛滥以及生活节奏、生命频率与价值观的无比多样化,使生活变得异常复杂、多元和嬗变,这使得人们越来越难以把握世界的真实性与稳定性,艺术家不再关注社会的整体性,常常强化了生活的破碎性、断裂感与多元性,更加关注人的矛盾心理与多重情感走向,这在徐浡君的迷惑系列作品中有集中的显现。

其三,后现代的贫民化、大众性使得艺术的所谓神秘与高雅荡然无存,在这种文化态势下艺术家无论是在艺术理念还是在表现形式上都开始淡化政治性与功利心,逐步卸掉了艺术的载道重负与道德包袱,艺术变成了视觉消费和形式追求,这在徐浡君的蝶恋系列。

其四,受后现代主义“反美学”思想影响,艺术家也开始强调“反艺术”,常常消解了艺术的表层感官愉悦和浅性视觉美感,往往以夸张、变形的视觉形象呈现在观众面前,这在徐浡君的花卉题材作品中可以略见一斑。

总之,徐浡君以新表现主义手法为突破口,以后现代主义观念为指南,形成了既不同于西方表现主义谱系有不同于中国文人写意画的个性艺术审美图式,这的确不同凡响。

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