2009至2018年：连续策展第14—23届广州国际艺术博览会；
2017年：出版《迹墨》老蓬艺术专辑（岭南美术出版社）
2017年：中法（国际）艺术交流展（北京）
2017年：礼献祖国68华诞.一带一路艺术交流展（博鳌）
2016年：意大利Cremona抽象艺术巡回展；
2015年：“芙蓉绽放”全国书法大展银奖；
2014年：广州“无限扩张——挡不住的艺术原创之风“艺术展；
2013年：意大利Milano当代语境表现艺术交流展；
2011年：珠港澳水墨艺术名家对话展
2011年：日本Impression of Tokyo当代水墨艺术邀请展
意趣天成 空灵虚静
------名家寄语
文斌是我北京大学的书法研究生。他在绘画创作中探索出极具自家面目的佳趣妙构，视觉形式的律动与移情造化的险绝熔于一炉，深得其师承的潘天寿、李苦禅画风精髓，神从笔出，笔走游龙，从而使他的创作形成一种气象空灵、逸趣天成，源于自然而又妙于自然的彩墨风格。他设色大胆却艳而不俗、媚而不娇，诗意流动，以朴拙儒雅入画，天趣自然，以天地情怀入理，意味深远；简则逸笔疏疏，墨线灵动，笔意互盼，浑然天成；他多以写意荷花、芭蕉、松鹤、水仙、山水为主题，似在致力于泼墨敷彩，追求文人画的天趣自然，空灵虚静、幽秀淡远。
他特别强调艺术的主要目的是给大家传达“美”的视觉和“健康”的思想，还原自然景象的原始美。观其作画，神清气爽，雄力内含，故他的山石，骨力劲健而不野，笔墨精严而不俗，笔到力到，力到气到，气雄而力健，可以呼吸，可以触动。神趣流光，其中蕴蓄着一个“真”字。他画中的意境，全都是思想的流露、意趣的表达，所谓“画到极时即为书、书到极时即为画”，美哉!
————北京大学博士生导师、北大书法研究所所长、中国书法家协会理事：王岳川
《福娃》水墨画68x68cm
初看彭文斌的作品，第一感觉就是，中国古典艺术最本质的几个要素——诗书画印，完美地结合在一起，缺一不可。谢赫“六法”，气韵为先，仰观俯察，感悟人生，中国艺术无需苛求技术，无需追寻内容，境生于象外，观众的情感就那样被击中，忘却了尘世，有限与无限，此岸与彼岸，浑然不可分。別说沒有看懂，在文斌这些精致的小品和看似不经意的书作中，你肯定可以找到自己的人生。
————中山大学教授、美学博士生导师：罗筠筠
《回家》水墨画68x68cm
纵观中国绘画艺术史，写意花鸟画大致有三个体系：徐渭体系、八大山人体系和吴昌硕体系。徐渭体系根植于诗人的忧患浪漫之心；八大山人体系根植于隐遁山野的禅道之性；吴昌硕体系根植于“画中蕴含文人情趣，画外流露文人思想”的文人之情。彭文斌游历于这三大体系之间，吸啜养分，研习工夫，然多于修性悟道，寄情翰墨，渲释才学，可谓“禅道文心，华滋天成”。文斌在从事艺术学习和创作的过程中，讲究方法，从不局限于技术的修炼与研习，不就技论艺，而是广涉博览，大量阅读，这对他从事艺术创作上升了相当层次的起点，进而能够自出机杼，别开生面。其以“人无品格，行之不远；画无品格，落笔无方”自勉，主张“以性情写意”，着意于气质高雅、积蓄博大的有情有质有感之创作，追求“简率、拙朴、豪放”的精神体现，独辟新界，远离俗野。强调细腻中有豪放、浑厚中有灵秀、简洁中有灵动之特点，在笔墨上始终追求自然而然、轻松随意的艺术传达。
————广州美术学院教授、硕士生导师：谢楚余
《顾盼》水墨画68x68cm
文斌的画作有了另一种艺术境界的突破，无论用笔用墨还是用色，已有了一套自己的创作经验和语言。然尤为乐道的是画作之外散逸出：平淡、恬静、飘逸之致，不仅追求细枝末节的完美，更注重笔墨整体的艺术效果。散淡自在、离世绝尘，怀揣魏晋高士意韵，给予心灵别样的撞击和抚慰，饮啜甘露清泉，享受清风明月，化融其境，坐于莲花之上，慕思八大，感触到庄子“逍遥之乐”的味道。
————广外艺术学院院长：李于昆
《大言希音》纸本68x68cm
文斌对绘画不仅一往情深，他善于思考、力求唯美，从不同的方位激励出最佳的表现;他很用功，有着对艺朮理解的独到之处，用心灵诉说人与艺朮之间的对话，人与自然之间的风釆。他表现的艺形式丰富，激动自己也感染了大家。这是文斌自己努力的一份回报，在艺朮的路上他会越走越好 。
————著名中国画家：王家训
《信仰中国筑梦广州》水墨画68x68cm
文斌深悟积点成线、集线成面、一波三折的笔法要旨，甚者从中获得审美趣味、视觉态势、笔墨意象的互证。其所推崇的以书入画，这正契合中国传统文化审美追求的主脉，以这般线条入画，从上古穿游至今，与墨色糅合氤氲，渗入才学禅道，略若瓷器入火窑变流淌。显现笔墨的功底和思想的张力。
————广东青年画院院长、著名画家：周正良
文斌擅作水墨写意，尤以荷花见长，其作品淋漓尽致，色墨交相辉映，心手两畅。缘物寄情，借景写意，追求惬意畅快与恬淡宁静的旨趣。
他谨遵“外师造化，中得心源”画旨，近作山水小帧也逸趣横生，在继承传统的基础上有自己的面貌。艺道寂寞而艰辛，文斌绘画热情高，又能持之以恒，定能在不断实践中厚积薄发得以充实。
————广州美院中国画学院副院长、著名画家：许敦平
《仰望》纸本68x68cm
传统国画墨少加彩，纯黑白，或称“墨分五彩”，（当然也有青绿山水，但非主流。），岭南一派，近代多喜色彩，或因赤道光艳、或因西洋传染，总之成了风格。文斌从湘中南迁，入乡随俗自然而然。老子曰：“道法自然”，这自然并非猎奇。但彩之格却有大别，其不仅有地域性，也有时代性，更有画家个人心性！文斌用彩鲜而不艳、明而典雅，彩与墨甚为融洽，既为构成、也为韵律，如端庄靓丽的旗袍少妇，青春秀美、生机勃勃。言为心声、容为心貌。没有画家心底里的美好和雅格，何以产生如此典雅高贵的彩墨风貌来。
————著名中国画家：袁又琦
《希望》彩墨40x40cm
文斌是一个全能的文化才子，是推动广东艺术事业的佼佼者，是我多年艺道上的挚友，是一个让我从内心折服的汉子。拜读他的书法作品，我的感觉他的传统功夫深厚，历代书法大家技法精髄被他探研了二十多年，深得同行钦佩和称赞。他的中国画，大开大合，笔墨精妙，意象清新，特别是画眼中的人物、小船、花蕊、小动物，精致入木，诠释了国画传统观念与现代亮丽意识的个性语境，这一点是难能可贵和值得我们青年艺术家学习的典范。
————广东省青年美术家协会主席、著名画家：何俊华
文斌擅长花鸟画，他用笔粗旷，表现有力的笔触和曲折有致的线条，用对比强烈而富有韵味的色彩，表现他对自然万物的理解和诠释。他的花鸟作品构图奇突，在“奇”中求“正”，寄予人以撼动的视觉印象，通过笔墨，色彩加以调节，使不对称的主要图像处于力量均衡的构图之中。并映衬出花鸟清雅的风采和神韵。
————广州美术学院教授、著名艺术家：刘可
文斌深知中国画中笔墨的重要性，其熟稔书法史，研习历代碑学法帖，隶书尤其《石门颂》、《张迁碑》、《衡方碑》，汉碑气厚，金文高古，魏碑奇崛方峻皆为其所爱。草书主要研习章草、张旭、怀素、王铎。文斌的画特别讲究以书入画，老笔纷披，八面出锋，实书法溢于画法，深得篆籀汉隶的笔意，以致其下笔如刀切玉，苍劲古朴。其对线条的感悟很大程度上也得益于对历代碑文帖学的学习与研究。
————人民日报社海外版党委书记、副总编辑：李建兴
文心禅道 华滋天成
彭兄文斌，幼承庭训，痴心艺事，于书画、摄影皆有涉及，负笈京华，转益多师，收获颇丰。其书草隶见长，妙趣横生。其画书法用笔，墨随意走，形为心留，赋彩设色，气韵畅达也！彭兄，皇皇艺苑，声誉渐远，仍不改初心，谦谦君子，假以时日，驰誉可期。
————著名书画家：季乐胜
文斌兄，其画其书，大气磅礴。虽是小品，却足见其潇洒的为人风格。主持广州国际艺术愽览会多年，工作繁忙，但每天清晨，提笔习字练功，从不间断。一人之画乃其性情品格的自然流露和写照。文斌兄作品任情恣性，不假雕饰，得艺术之真悟。作品《阿弥陀佛》、《澹泊明志》别具一格，格调清新又大气磅礴，可见其以小见大的气概和功力。大气磅礴，率性而为，是一风格，也是一种追求，一种境界。不以哗众取宠炫人眼目而直探艺术的本质。
——广东省美协漆画艺委会主任:苏星
面对彭文斌的书画艺术，人人都会有一种强烈的好感，这种好感也许来自他扎实的笔墨功夫、也许来自他对传统最地道的解读，但更可能是他将传统的书法和文人画，与富有时代感的艺术形式加以了固执的勾兑，可能彭文斌不曾想到，这种勾兑的物理反应是有意思的、是符合当下人们审美需求的、是对人的视觉和直觉都会带来冲击的尝试，如果评论家们一定要从彭文斌的画和字里找到某种他们所需要的传统印记的话，彭文斌同样可以给他们相当大的满足感。
————东方美术报总编辑：武少宁
独立被称之为艺术品的山水画，出现在魏晋。
东晋顾恺之提出的绘画“传神论”，使画家知道，绘画可以传神为手段，使绘画本身具有美的价值，而成为美的对象，使得中国画进入自觉的审美境界。
书画同源，文斌作画之余更修之于书艺，北上北大，问道燕园，书法与国学并修，此乃大匠之门也。
文斌之画，遵古于传神之意境为上。通过五色之墨，辅以重彩，展现一个画家的内心世界和表达之思想。
扇面，古代文人雅士的必备之物，扇同善，可诗可书可画。在当下，扇子的实用功能在消解，艺术功能在复兴。
祝文斌的艺术之路常青，常结扇缘，常结善缘！
————著名书法家 李彬
南方艺易
朱雀云
