获奖收藏
2016年作品《牡丹图》被临沂市文化中心馆收藏。
2007年作品《菊花》被岭南画派纪念馆收藏
2002年获当代中国画杰出人才奖
1999年作品《紫蝴蝶 》获第九届全国美术品作品展优秀奖
1999年获香港全国杰出人士暨第二届中华文学艺术家金龙奖
我的人生艺境：画中隐士 花中君子
——叶泉工笔花鸟赏析
叶泉是当代享誉画坛的花鸟画家。他的画属于工笔花鸟范畴，走的是高剑父、高奇峰上承居廉、居巢的路子，借鉴日本画风欲图创立“新宋院体”，尤其重视对气氛质感的表现，“中墨西彩”，是“中西绘画艺术结合之典范”，被评誉为“中国画菊第一人”。
《东风自领芳菲去》 2014年
作品赏析：此画在构图上令人精神抖擞、眼前一亮。图中老松直干擎天，黄菊附树绽放，明黄色的花瓣，在墨色与赭石的衬托下，尤其显得古雅明艳。全图构图平中见奇，造型概括洗练，气势撼人，是叶泉晚年的代表之作。作品中的松树颇具黎雄才黎式山水的恢弘大气，菊花是叶老独创的中墨西彩画派的经典展示，又有松菊延寿的祥瑞寓意，实为精品。
叶泉多年走访各地，细心观察各地菊花的姿态，对菊花的构造、种类、品相无所不知，可以说是菊画的百科全书式人物。他描绘白菊的高洁，描绘黄菊的富丽，描绘红菊的高贵，最钟爱的题材始终是秋菊。秋菊至真至纯，不畏风霜的傲骨，使他如痴如醉，魂牵梦绕。他笔下的菊，清高、隐逸，又不失高贵。卓尔不凡、名扬天下，却始终淡泊雅逸，沉醉于纯粹的艺术。
《为忆长安烂漫开》 2014年
作品赏析：作者用双勾填彩法绘花瓣，先以毛笔勾出轮廓线，线条细劲有力，再以矿物质颜料白粉、雄黄和黛紫填色，使菊花显得袅袅娜娜，文雅风流，此菊为菊花名种”沽水流霞“，价值不菲、格调高雅，在众多的菊花丛中别树一帜，花瓣纤长、末端内曲。作品中虽菊花一朵，可见传统文人画最高意境的升华，令人倾心。
叶泉的绘画创作以花鸟画为主，他也精于牡丹、荷花及南国花木，尤善草虫、猿猴、鱼类活灵活现的描绘。花的品质，叶泉全都具备。所以在画中是自然流露，花如其人、画如其人。春夏秋冬之景尽收其画中，沐春风，乘夏凉，听冬雪，嗅菊香，目之所及心之所愉。
《陶菊手自栽》 2014年
作品赏析：叶泉老师丰富的阅历、扎实的基本功使其笔法既有传统笔墨底蕴，又能大胆创新，尤其在表现菊花方面，作品菊花造型千姿百态，更以珍贵矿物质颜料入画，色彩浓艳明快，雅俗共赏，自成一格。画家凭借对生活的认识、理解，充满激情地勾勒出菊之淡雅，寄情于花枝绿叶，使作品富于表现性的艺术魅力，让观者品味赏真，赏心悦目。
花形“工而有意”，枝叶“意从工出”，这种既对比又和谐而富有创造性的新语体，是叶泉花鸟画的一种明确的审美追求。叶泉的画因色彩鲜艳亮丽而给人以强烈的震撼，却又直率淳朴、典雅淡逸，将传统色彩、自然色彩、西方色彩与内心色彩交汇相融一幅情感画卷，繁而不杂，饱含深情。出彩在色，出神在墨，在色与墨之间取得协调平衡，是叶泉作品形成雅艳格调的有力表达手段。
《冷艳秋香》 2014年
作品赏析：菊，凌霜自行，不趋炎势，向来是幽人高士隐逸情怀的象征。这也正像年轻时的叶泉老师，抛弃杂念，长达十数年的苦练。作品创新性地融入了南唐徐熙“落墨写意”的笔法以绘枝叶、背景，在技法上，他的作品突破传统绘画的单一留白，构图上菊花的形态由上往下延伸，昂首盛开，金灿灿沉甸甸的菊花色彩与形态似乎触手可及，令人叫绝！
叶泉的画因色彩鲜艳亮丽而给人以强烈的震撼，却又直率淳朴、典雅淡逸，将传统色彩、自然色彩、西方色彩与内心色彩交汇相融一幅情感画卷，繁而不杂，饱含深情。出彩在色，出神在墨，在色与墨之间取得协调平衡，是叶泉作品形成雅艳格调的有力表达手段。
《秋香旧入骚人赋》 2014年
作品赏析：画面题记是摘自金朝诗人元好问的诗句：“秋香旧入骚人赋，晚节今传好事家。”作品处处充满皇家之气，寓意极好。画中之器，乃是夏商周时期皇帝御用酒器，金文遍布整个器具，在旧时代只有最金贵的青铜器才会被刻上金文。而在敷色上，叶泉更是大胆的采用橘红色，与传统青铜器形成强烈的反差，橘红色使画面显得更加朝气蓬勃，更具生气。
怀着对艺术的满腔热血，叶泉大隐于市，耐住寂寞，一心一意探索研究，追求突破，这是他的含蓄平和的内在。叶泉以工而有意的画风、艳而不俗的色彩、高洁自许的格调、热烈奔放的情感，高扬“岭南画派”的大旗，这是他为人称道的外在。叶泉其人、其画作，都如同他所钟爱的秋菊，卓尔不凡、名扬天下，却始终淡泊雅逸，沉醉于纯粹的艺术世界。
《粉蝶无情蜂正至》 2014年
作品赏析：《粉蝶无情蜂正至》画面左上的行草书题记是宋代诗人柳永的词句：“粉蝶无情蜂已去。要上金尊，惟有诗人曾许。”此画面与青铜器系列有异曲同工之妙，画中之器皿为马家窑文化陶器，文化历史积淀深厚，红菊亦是中墨西彩，艳丽多姿，层次分明，作品的题诗与所画陶瓶、菊花、墨竹竞相辉映，观赏性极强！
（本文作品选自北京工艺美术出版社的叶泉先生菊花精品集《金英玉蕊》）
南方艺易
朱雀云
